Eduardo Conegundes de Souza

Roda de Samba: cultura, sociabilidade e educação musical não-formal

Este projeto envolveu a parceria entre o curso de Educação Musical - UFSCar e o Núcleo de Samba Cupinzeiro. Entendendo a indissociabilidade dos processos de pesquisa, ensino e extensão, esta parceria teve o objetivo principal de proporcionar a construção de saberes e a complementação da formação dos licenciandos em Educação Musical no contato com uma manifestações da cultura popular e com ações educativas não-formais. Através de oficinas, rodas de samba e da construção de um ambiente virtual, buscamos integrar a formação dos participantes à práticas culturais concretas e a processos comunitários proporcionando uma alternativa viável de acesso a atividades culturais e formativas à população.

Pratica de Samba: o aprendizado musical na roda

Este projeto é a continuidade das atividades iniciadas com o Proext/2009 e tem como objetivo principal gerar a interação e trocas de saberes entre o Curso de Educação Musical da UFSCar e a experiência artística, musical e de pesquisa desenvolvida ao longo de 10 anos pelo Núcleo de Samba Cupinzeiro. O projeto consiste na realização de atividades musicais e educacionais incluindo Rodas de Samba, oficinas e grupos de estudos em torno da memória histórica do samba enquanto manifestação cultural brasileira e seus desdobramentos sócio culturais. Essas atividades tem caráter cultural e educacional a partir de uma concepção provinda da sociologia da educação e dos estudos sobre processos não escolares (não formais e informais).

Ciclo de Palestras Musicadas: cultura musical brasileira e educação

As atividades científico culturais aqui planejadas visam trazer músicos com vasta experiência e atuação na área da educação, tendo estes ligação com manifestações da música popular brasileira de raízes caipiras e afro-brasileiras. A partir dessas palestras permeadas pela execução musical, os palestrantes abordarão os modos de ensino e aprendizagem tradicionalmente e historicamente desenvolvidos a partir da constituição dos gêneros e manifestações musicais brasileiras em formação desde o período colonial. As manifestações da cultura musical brasileira com suas origens hibridas vêm formando a partir do período de colonização aquilo que podemos chamar hoje de música popular brasileira. Por se tratar de uma diversidade de manifestações que vêm sendo formadas no decorrer de um período histórico relativamente longo, temos buscado compreender tais processos culturais a partir de pesquisas bibliográficas, fonográficas e musicais. A partir desse olhar histórico, social e musical (artístico) acreditamos poder melhor compreender o surgimento, desenvolvimento e permanência das manifestações musicais que conhecemos hoje. Para isso temos também buscado compreender quais as estratégias de transmissão dos saberes, construção e reelaboração dos conteúdos musicais estão intrínsecos a esses processos culturais de formação e continuidade dos gêneros, estilos e ritmos brasileiros. Como se dá o processo de educação musical e quais são as metodologias, sejam elas formais ou não formais de educação, que estão envolvidos nessa construção. Na intensão de trazer diversos olhares sobre esses aspectos sociais e culturais para um público mais amplo envolvendo pesquisadores, alunos da Universidade mas também pessoas de diversas formações e áreas que tenham interesse em conhecer mais sobre a música popular brasileira, estamos propondo esse ciclo de palestras musicadas a serem ministradas por pessoas com vasta experiência musical e de pesquisa na área da cultura e educação musical brasileira. Esse ciclo de palestras musicadas se justifica pela necessidade de desenvolvimento de pesquisas e reflexões na área das metodologias de ensino de música no Brasil a partir de uma base cultural própria. A partir da apresentação das experiências de pessoas diretamente envolvidas nessa área podemos construir espaços de reflexão para o desenvolvimento de pesquisas e construção de novas atividades acadêmico culturais. Como coordenador dessa proposta de extensão viso ainda gerar a divulgação para a comunidade mais ampla e fortalecimento da área dentro da qual venho desenvolvendo minhas atividades de pesquisa e ensino dentro da UFSCar.

Ciclo de palestras: Apreciação musical e modos de escuta

Prática de samba: música e silêncio na roda para o equilíbrio transformador do corpo e mente coletivos.

O projeto surge com o objetivo de estabelecer pontes possíveis entre as pesquisas acerca do samba enquanto manifestação cultural coletiva e os saberes construídos em meio as práticas em roda na cultura popular. Nessa relação, a prática de samba passa a ser realizada e vivenciada a partir de suas múltiplas dimensões: como prática musical e corporal coletiva ela se faz promotora da presença e do encontro em torno da música, dança, poesia, memória, historia e ancestralidade; como atividade de ensino e aprendizagem se relaciona com a educação enquanto elemento indissociável da cultura e sua dinâmica social. Nesse sentido, a roda constrói metodologias próprias e específicas de acesso aos saberes, à memória individual e coletiva baseadas em trocas e diálogos entre seus participantes. Esse diálogo tem como base o acesso à fonografia da música afro-brasileira, à bibliografia e filmografia referente a estudos antropológicos sociais e musicológicos, bem como, a partir das experiências vividas por cada integrante do grupo na relação com a cultura musical brasileira. Ao se configurar como um espaço tempo do encontro, as atividades do projeto visam produzir um campo de trocas afetivas constitutivas da noção de pertencimento ao corpo coletivo da roda. Enquanto corpo coletivo a roda expande a potência de agir e de existir de cada um de seus integrantes, partes que somadas ampliam suas capacidades expressivas e de relação com o mundo.

Ação DAC durante a pandemia de Covide-19 - Prática de samba e choro: mantendo o aprendizado musical na roda virtual.

Em síntese o projeto consiste na produção e disponibilização de materiais didático-musicais visando possibilitar um tipo de aprendizagem, interação e prática musical que simule a prática coletiva realizada nos encontros presenciais do projeto "Prática de Samba e Choro: formação do corpo coletivo e o aprendizado musical na roda."

Prática de Samba e Choro: formação do corpo coletivo e o aprendizado musical na roda.

O presente projeto surge como continuidade do projeto de extensão ?Prática de Samba: música e silêncio na roda para o equilíbrio transformador do corpo e mente coletivos?. O referido projeto esteve em andamento durante o segundo semestre de 2019 e foi desenvolvido como uma retomada das atividades iniciadas no ano de 2010 com o Projeto realizado via Proex e contemplado pelo Edital Proext Cultura - SP / MINC intitulado - Roda de Samba: cultura sociabilidade e Educação Não-Formal. Ver atividades de extensão propostas pelo coordenador - Eduardo Conegundes de Souza. Como decorrência do projeto anterior a fonte motora para a presente proposta foi o desejo de continuar a estabelecer pontes possíveis entre as pesquisas acadêmicas acerca do samba enquanto manifestação cultural coletiva e os saberes construídos em meio às práticas da cultura popular. Nessa relação, a prática de samba passa a ser realizada e vivenciada a partir de suas múltiplas dimensões. Como prática musical e corporal coletiva ela se faz promotora da presença e do encontro em torno da música, dança, poesia, memória e historia. Como atividade de ensino e aprendizagem, relaciona a educação ao processo de coletivização do fazer cultural e expressivo com destaque para a coletivização da memória histórica e social da manifestação e dos gêneros musicais trabalhados. Nesse sentido, a própria disposição das ações em roda constrói metodologias específicas de acesso aos saberes e à memória. Essa metodologia se baseia nas trocas de saberes promovido pelos diálogos apreciativos entre seus participantes acerca de materiais de naturezas diversas (fontes bibliográficas, fonográficas, videográficas, documentos históricos, depoimentos orais). Esse diálogo, portanto, é alimentado pela pesquisa e acesso à fonografia do samba, à bibliografia e filmografia referente a estudos antropológicos e sociais, bem como a partir das experiências vividas por cada integrante do grupo na relação com a cultura musical brasileira. Ao se configurar como um espaço tempo do encontro, o projeto visa produzir um campo de trocas afetivas constitutivas da noção de pertencimento ao corpo coletivo da roda. Enquanto corpo coletivo, a roda expande a potência de agir e de existir de cada um de seus integrantes, entendidos como partes que somadas ampliam suas capacidades expressivas e de relação com o mundo.

ACIEPE - Violão Brasileiro: práticas e aprendizagens

O ACIEPE consiste na realização de um conjunto de 5 encontros com músicos violonistas, com ampla experiência como instrumentistas, pesquisadores e professores do instrumento ligados a instituições de ensino superior ou com carreiras artísticas consolidadas. Além do conjunto de encontros com os colaboradores externos, o projeto disponibilizará conteúdos práticos e reflexivos para o estudo do violão a serem disponibilizados via ambiente virtual de aprendizagem - Moodle UFSCar.Com isso esta atividade poderá gerar acesso a uma gama de conhecimentos produzidos por pesquisadores da área e gerar aprendizagens práticas e reflexivas através do compartilhamento de conteúdo e experiências o que poderá contribuir para o desenvolvimento e aprimoramento de estudantes e amantes da música. Ao ser realizado em meio virtual e divulgado amplamente a ACIEPE poderá alcançar um público diverso, não limitado geograficamente, ampliando o alcance dos materiais didáticos, saberes e pesquisas realizadas no interior do curso de Licenciatura em Música do Departamento de Artes e Comunicação da UFSCar.

Música e Comunidade

O projeto promoveu a realização de atividades culturais e musicais nos polos UAB-UFSCar dentro dos quais o curso de Educação Musical está atuando. A partir dos recursos humanos presentes no curso de Educação Musical e de parcerias com pesquisadores e músicos da comunidade, serão realizados encontros mensais ou bimestrais aos finais de semana com duração de dois períodos. No período matutino a proposta é de realização de oficinas em que os professores do curso ou membros externos com notório saber realizem oficinas e palestras visando o enriquecimento da formação dos alunos de Educação Musical. No período da tarde seriam feitas apresentações musicais em que músicos, professores ou membros externos participariam individualmente ou com seus grupos, corais ou orquestras fazendo apresentações abertas a toda a comunidade local. Além dessas atividades poderem contar para as 200 horas de atividades acadêmico-científico-culturais para os alunos, esse seria uma forma do polo ganhar visibilidade enquanto local de produção e promoção cultural. A partir desses encontros também buscaremos desenvolver a metodologia de Saraus Culturais nos polos de modo a estimular os próprios alunos a promover e produzir atividades culturais em que eles mesmos podem atuar como músicos, com a possibilidade dessas atividades se bem organizadas valerem como carga horaria de atividades acadêmico-científico cultural.

Prática de Samba: música, presença, memória e sociabilidade.

O projeto tem seu foco voltado para o desenvolvimento de atividades de ensino e prática musical, dirigidas: 1) aos servidores e alunos da UFSCar, bem como aos membros da comunidade de São Carlos; 2) Manter uma parceria com o grupo cultural (Núcleo Cupinzeiro) tendo o objetivo principal de proporcionar a construção de saberes na inter-relação entre os agentes culturais integrantes do grupo parceiro, universidade e comunidade. Através de práticas musicais coletivas, rodas de samba e da utilização de comunicação e envio de conteúdos via web buscaremos integrar a formação dos licenciandos em Música (bolsistas e não bolsistas) com as práticas culturais, e em processos comunitários e interativos de sociabilidade e educação não escolar. Além de proporcionar uma alternativa viável de acesso a atividades culturais e formativas à população, o projeto visa desenvolver estratégias de ensino e aprendizagem musical abertas à comunidade. Por meio de oficinas, atividades culturais, apresentações musicais e interações em ambiente virtual, o projeto visa ainda gerar reflexões acerca dos processos culturais vivenciados, entendendo-os como ações que envolvem práticas não-formais de educação e de recuperação da memória da música popular brasileira.

Prática de Samba: música, presença, memória e sociabilidade.

O projeto tem seu foco voltado para o desenvolvimento de atividades de ensino e prática musical, dirigidas: 1) aos servidores e alunos da UFSCar, bem como aos membros da comunidade de São Carlos; 2) Manter uma parceria com o grupo cultural (Núcleo Cupinzeiro) tendo o objetivo principal de proporcionar a construção de saberes na inter-relação entre os agentes culturais integrantes do grupo parceiro, universidade e comunidade. Através de práticas musicais coletivas, rodas de samba e da utilização de comunicação e envio de conteúdos via web buscaremos integrar a formação dos licenciandos em Música (bolsistas e não bolsistas) com as práticas culturais, e em processos comunitários e interativos de sociabilidade e educação não escolar. Além de proporcionar uma alternativa viável de acesso a atividades culturais e formativas à população, o projeto visa desenvolver estratégias de ensino e aprendizagem musical abertas à comunidade. Por meio de oficinas, atividades culturais, apresentações musicais e interações em ambiente virtual, o projeto visa ainda gerar reflexões acerca dos processos culturais vivenciados, entendendo-os como ações que envolvem práticas não-formais de educação e de recuperação da memória da música popular brasileira..

Prática de Samba: música, presença, memória e sociabilidade.

O projeto tem seu foco voltado para o desenvolvimento de atividades de ensino e prática musical, de recuperação e compartilhamento da memória do samba dirigidas: 1) aos servidores e alunos da UFSCar, bem como aos membros da comunidade de São Carlos; 2) Manter uma parceria com o grupo cultural (Núcleo Cupinzeiro) tendo o objetivo principal de proporcionar a construção de saberes na inter-relação entre os agentes culturais integrantes do grupo parceiro, universidade e comunidade. Através de práticas musicais coletivas, rodas de samba e da utilização de comunicação e envio de conteúdos via web buscaremos integrar a formação dos licenciandos em Música (bolsistas e não bolsistas) com as práticas culturais, e em processos comunitários e interativos de sociabilidade e educação não escolar. Além de proporcionar uma alternativa viável de acesso a atividades culturais e formativas à população, o projeto visa desenvolver estratégias de ensino e aprendizagem musical abertas à comunidade. Por meio de oficinas, atividades culturais, apresentações musicais e interações em ambiente virtual, o projeto visa ainda gerar reflexões acerca dos processos culturais vivenciados, entendendo-os como ações que envolvem práticas não-formais de educação e de recuperação da memória da música popular brasileira..

Práticas de Presença e Bem Viver

Como professor do curso de Licenciatura em Música da UFSCar, músico e pesquisador coordenador do Grupo de Estudos e Práticas de Presença, ligado às áreas da educação e das artes da presença, tenho investigado as múltiplas formas expressivas e apreciativas relacionadas ao fazer musical coletivo, fazer este produtor de manifestações culturais que se realizam fundamentalmente a partir da presença dos corpos em relação. Olhar para essas manifestações culturais e expressivas a partir de seus processos relacionais, permite considerar a produção dos afetos - afecctus (SPINOSA, 2009) potencializadores dos encontros, afetos estes produzidos pelas múltiplas matérias expressivas intrínsecas ao fazer humano expressivo - artístico, comunicativo e contemplativo. Desse modo, o olhar para os afetos como produtores dos processos relacionais permite observar ainda: como esses processos se desenvolvem, são compartilhados e aprimorados em suas técnicas, formas de criação, produção, performance, reprodução e recepção. Esse tipo de investigação, proposta para o GEPraP, envolve pensar os processos artísticos, expressivos e apreciativos como produtores daquilo que Gumbrecht (2010) apresenta em termos de estados e efeitos de presença. Ou seja, queremos investigar de modo sistemático, práticas culturais coletivas que, ao colocarem seus participantes na realização de uma única ação no espaço e tempo, produzam um efeito também único, resultante daquilo que passamos a considerar como um corpo coletivo, como uma comunidade produtora de cultura. Esta observação envolve as interações dos corpos dadas por meio do gesto, do movimento, da produção sonora e musical, sendo estes os elementos produtores da relação para a formação do corpo coletivo, bem como são também os elementos que se apresentam como o resultado dessa interação entre os corpos. Nesse sentido, as pesquisas e práticas realizadas pelo GEPraP, buscam compreender como os corpos ao serem chamados a integrar e habitar um mesmo território existencial passam a compartilhar matérias expressivas para a composição de corpos mais complexos e potentes em seus modos de agir e de existir. Contribuindo também para o entendimento do tema da presença buscaremos dialogar com a ética e filosofia amerindia de bem viver - sumak kawsay do kíchwa, suma qamaña do aymara ou nhande-reko e teko-porã do guarani, bem como com a filosofia africana do Ubuntu - eu sou porque nós somos. (Acosta, 2016). De modo complementar, o tema da presença é enriquecido pelo acesso às práticas e à literatura produzida a partir das tradições contemplativas, estas ligadas à filosofia oriental baseada nas tradições e análise de textos Védicos e Budistas.Olhar a partir da perspectiva do pensamento dos povos tradicionais não eurocêntrados tem sido fonte importante para as reflexões que buscam o entendimento de como esses processos coletivos e comunitários dos quais derivam manifestações expressivas, bem como processos contemplativos e apreciativos, possibilitam gerar estados de bem estar coletivo como aspecto ético fundamental para a realização das pesquisas e práticas propostas pelo GEPraP considerando o contexto global contemporâneo e as crises sistêmicas que afetam os seres humanos e não humanos.

Prática de Samba: música, presença, memória e sociabilidade.

O projeto tem seu foco voltado para o desenvolvimento de atividades de ensino e prática musical, de recuperação e compartilhamento da memória do samba dirigidas: 1) aos servidores e alunos da UFSCar, bem como aos membros da comunidade de São Carlos; 2) Manter uma parceria com o grupo cultural (Núcleo Cupinzeiro) tendo o objetivo principal de proporcionar a construção de saberes na inter-relação entre os agentes culturais integrantes do grupo parceiro, universidade e comunidade. Através de práticas musicais coletivas, rodas de samba e da utilização de comunicação e envio de conteúdos via web buscaremos integrar a formação dos licenciandos em Música (bolsistas e não bolsistas) com as práticas culturais, e em processos comunitários e interativos de sociabilidade e educação não escolar. Além de proporcionar uma alternativa viável de acesso a atividades culturais e formativas à população, o projeto visa desenvolver estratégias de ensino e aprendizagem musical abertas à comunidade. Por meio de oficinas, atividades culturais, apresentações musicais e interações em ambiente virtual, o projeto visa ainda gerar reflexões acerca dos processos culturais vivenciados, entendendo-os como ações que envolvem práticas de compartilhamento da memória da música popular brasileira com efeitos de presença e bem viver.

Contemplando Horizontes: lian gong, meditação e arte para o cultivo do bem viver.

A partir da nossa necessidade comum de pertencimento, acolhimento e cuidado, o projeto ContemplandoHorizontes visa dar continuidade ao processo de criação e manutenção de um espaço/tempo de encontros e de sociabilidade para o cultivo dediálogos apreciativos, possíveis de serem realizados a partir de vivências e práticas corporais, expressivas econtemplativas/meditativas. Caracterizado como um projeto de educação contemplativa, esta proposta foi iniciado em 2023 como atividade do PIAPE/ProAce. Neste momento, sua continuidade está sendo proposta como atividade de extensão. Ao longo dos encontros serão realizadas práticas contemplativas, deatenção e consciência plenas que fazem uso de dinâmicas expressivas, corporais e de meditações silenciosas como formas de acessarmos nosso mundointerno, reconhecermos nossos estados físicos, mentais e emocionais para uma maiorintegração entre corpo e mente e consequentemente maior equilíbrio mental e consciênciadas experiências na relações no/com o mundo. Como professor do Departamento de Artese Comunicação com pesquisas ligadas a produção de presença e bem viver e comopraticante de meditação e instrutor de Lian Gong, as práticas dentro do projeto darãovazão a processos expressivos e reflexivos acerca de temas sensíveis e fundamentais,comuns à vida comunitária, seja dentro ou fora da universidade.

Prática de Samba: música, presença, memória e sociabilidade.

O projeto tem seu foco voltado para o desenvolvimento de atividades de ensino e prática musical, de recuperação e compartilhamento da memória do samba dirigidas: 1) aos servidores e alunos da UFSCar, bem como aos membros da comunidade de São Carlos; 2) Manter uma parceria com o grupo cultural (Núcleo Cupinzeiro) tendo o objetivo principal de proporcionar a construção de saberes na inter-relação entre os agentes culturais integrantes do grupo parceiro, universidade e comunidade. Através de práticas musicais coletivas, rodas de samba e da utilização de comunicação e envio de conteúdos via web busca-se integrar a formação dos licenciandos em Música (bolsistas e não bolsistas) com as práticas culturais, em processos comunitários e interativos de sociabilidade e educação não escolar com efeitos de presença e Bem Viver. Além de proporcionar uma alternativa viável de acesso a atividades culturais e formativas à população, o projeto visa desenvolver estratégias de ensino e aprendizagem musical abertas à comunidade. Por meio de oficinas, atividades culturais, apresentações musicais e interações em ambiente virtual, o projeto visa ainda gerar reflexões acerca dos processos culturais vivenciados, entendendo-os como ações que envolvem práticas de compartilhamento da memória da música popular brasileira.

Contemplando Horizontes: saberes ancestrais, meditação e arte para o cultivo do bem viver e cultura de paz

Como parte do Programa Institucional de Acolhimento e Incentivo à Permanência Estudantil (PIAPE) vinculado à Pró-Reitoria de Assuntos Comunitários e Estudantis, o projeto Contemplando Horizontes visa criar um espaço e tempo de encontro e sociabilidade para o cultivo de diálogos apreciativos, possíveis de serem realizados a partir de vivências e práticas expressivas e contemplativas/meditativas. Ao longo dos encontros são realizadas práticas de atenção e consciência que fazem uso do silêncio, de processos apreciativos e expressivos como forma de acessarmos nosso mundo interno, reconhecermos nossos estados físicos, mentais e emocionais para uma maior integração entre corpo e mente e, consequentemente, para um maior equilíbrio mental e de consciência das experiências nas relações com o mundo. O projeto nasce das pesquisas do coordenador que tem se interessado em observar a relação das artes da presença com as práticas de meditação e integração entre corpo, mente, ciência e espiritualidade. Com isso, as atividades do projeto dão vazão a processos expressivos, reflexivos e de autoconhecimento para o cultivo do bem viver e de uma cultura de paz.

Canção, Performance e Ação Física: em busca da poética do corpo-em-arte.

A partir de estudos que buscam compreender a performance como elemento diretamente envolvido na produção de sentido da canção, considerando-a enquanto unidade que se constitui por um triângulo estético e semiótico formado pelo texto, melodia e performance, pretendemos pensar as ações do corpo e seu potencial poético quando envolvido integralmente na performance do cantor para o contexto da canção popular. Nesse sentido, buscaremos o entendimento dos efeitos de presença enquanto possibilidade de um aumento de intensidade e capacidade de tocar e ser tocado, não só no que se refere a matéria (corpo orgânico), mas também na dimensão dos afetos, na dimensão do que iremos focar para a produção do corpo em arte. Embora tradicionalmente a formação/atuação musical e teatral venham sendo tratadas de modo estanque, busco aqui uma aproximação que pode se fundamentar a partir de uma base conceitual ligada a idéia de presença e a produção de efeitos de presença enquanto intensidade de vida e, portanto, enquanto estado capaz de conduzir fluxos de energia entre os produtores, espectadores e participantes de manifestações culturais e artísticas coletivas. Nesse sentido, essa proposta pretende lançar um novo olhar sobre o termo manifestação cultural tal qual tenho vivenciado como músico inserido em manifestações coletivas tais como a roda de samba e parto a buscar uma aproximação com a idéia de performance: enquanto acontecimento estético (intra-entre-corpos); enquanto elemento constituinte de uma forma: não fixa nem estável, uma forma-força ou dinamismo formalizado tal como coloca ZUMTHOR, 2007. Ou seja, a performance enquanto constitutiva de um todo híbrido e irredutível de elementos, impossíveis de serem decompostos, a não ser por um esforço didático.